一方水土孕育一方文脉。长久以来，呼伦贝尔不断发掘蕴藏在土地之中的人文故事，诞生众多富有地域特色的原创舞台作品。创作者们不断探寻、持续深耕，用艺术方式记录风土、回望过往。在持续的文艺探索之下，一段尘封千年的迁徙往事走入创作视野，大型原创音乐诗剧《拓跋长歌》应运而生。

这片土地留存着拓跋鲜卑最初的印记。拓跋鲜卑跨越五百年的南迁历程，是镌刻在中华历史长河中的民族交融史诗。这支从大兴安岭嘎仙洞走出的森林部族，历经数代人筚路蓝缕，从草原走向中原，完成了从狩猎文明到农耕文明的跨越。在漫长的迁徙发展中，拓跋鲜卑以开放包容的姿态推动胡汉文化深度交融，为中华民族多元一体格局的形成奠定了深厚根基。嘎仙洞、呼伦贝尔大泽留存着部族最初的迁徙记忆，独特厚重的历史底蕴，成为本剧坚实的创作源泉。

依托这段珍贵的历史蓝本，剧目创作秉持守正创新的艺术理念，深度融合蒙古族呼麦、长调等非物质文化遗产与现代艺术表达，借助音乐诗剧独特的艺术形式，串联起拓跋鲜卑先民从大兴安岭森林、呼伦贝尔草原奔赴中原大地的重要历程，让沉睡千年的历史重新在舞台上焕发生机，推动本土历史文化实现了创造性转化和创新性发展。

本剧集结专业创作力量，严文龙担任总导演，并与关山共同担任编剧，关山同时负责作词，孟可担任作曲，孙大庆出任舞美设计，马路担任灯光设计。主创们发挥专业优势，围绕历史内核协同创作，合力雕琢整部剧目。谈及创作初衷，严文龙表示：“拓跋鲜卑南迁是一部宏大历史史诗，在我看来，这部戏的核心就是激情。剧中抛出‘你们是谁？你们从哪里来？你们要到哪里去？’这一重要追问。故事虽以拓跋鲜卑为主线，展现的却是广泛的民族交融图景，其中发生在呼伦贝尔的篇章充满诗意。期待《拓跋长歌》首演之后，能够成为呼伦贝尔文旅新亮点。”

全剧以公元1世纪至6世纪拓跋鲜卑500年南迁历程为主线，以“向南！向南！向更南之南”为核心叙事线索，诠释“民族融合、文明共生”的主题。剧目设置序、五幕正剧、尾声完整叙事框架。序章以蒙古族乐队呼麦开篇，用跨越时空的追问搭建古今对话；第一幕《森林的抉择》讲述先民走出山林，踏上南迁征途；第二幕《大泽的神谕》展现部族落脚呼伦贝尔，传承迁徙使命；第三幕《盛乐的烽烟》描绘胡汉相融、部族立业兴邦；第四幕《平城的微笑》记录文化革新、开凿石窟的文明进程；第五幕《洛阳的永生》演绎汉化改革，促成胡汉深度融合。尾声呼应开篇，以合唱诉说文明薪火永续的深刻内涵。

为将宏大的迁徙故事生动呈现于舞台，剧组眼下正潜心打磨作品，整体创排进入精细调整阶段。排练现场，全体演职人员沉下心打磨细节，演员反复锤炼唱腔、情绪与走位，体会先民不畏艰险、一路向南的精神；主创团队逐段梳理叙事节奏，灯光、舞美、音乐各个部门同步联调，不断优化视听效果，力求打造兼具历史厚重感与艺术感染力的舞台作品。

舞台之上，漫长迁徙史诗徐徐铺展，观众可以沉浸式感受先民开拓求索的历程，读懂拓跋鲜卑的迁徙之路，正是各民族交往交流交融之路，也是中华文明绵延不绝的传承之路。作为全新的本土原创舞台作品，《拓跋长歌》延续呼伦贝尔文艺创作对本土文脉的持续探寻。

据悉，原创音乐诗剧《拓跋长歌》正式定档8月15日，将在呼伦贝尔大剧院首演。目前各项筹备工作有序推进，静待史诗长歌唱响，期待广大市民持续关注，为这部本土原创文艺作品呐喊助威。